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4 août

摇滚向左,年华向右--郑钧

毫无疑问,许巍汪峰之后,应该写郑钧,这个唯一曾经让我以偶像对待的摇滚歌手。1qO++Q==_u2Mspdz4ZaDy
  可以疯狂的去崇拜一个人的年纪,是少年独有的情怀。在偶像遍地开花的今天,迷恋一个总是一卷长发,有着忧郁眼神和散漫表情的郑钧,本身就是对所谓娱乐圈天王巨星们无情的戏谑。
  这个时代有着太多太多的偶像,却没有一个真正可以在我们脆弱无助的时候给予温暖和力量的精神寄托。
  我们的困惑在于,永不停歇的对于精神补养的渴望。
  我们不需要靡靡之音和繁华的表象,我们不需要口水歌的泛滥轰炸。我们需要真正可以掩盖内心那些浮躁和畏惧的音乐,我们需要真正的音乐英雄。
  无论是《怒放》的歇斯底里,还是《慈悲》的渐渐温和,郑钧做到了。郑钧给予我们那些玩世不恭的声音背后,有着对这个世界爱和关怀的温情。
  他唱着“我守着生命的菩提树枯黄凋零,我守着明镜台依然还剔透晶莹”。
  他还唱着“不是所有的问题都能有答案,也不是所有的人都能看到明天,我们的悲欢就在一念之间”。
  他明白只有成就一个小我才能成就世界的大我,他明白这个世界依然需要纯洁和晶莹。
  摇滚界的蓝调诗人,娱乐圈的另类战士,怀着对天地性灵的敬意,郑钧一路走来。
  这个有着秦腔汉风的西北汉子,在《怒放》里也许依旧迷惘着,也许依旧没有看到晴朗的天。
  他还是那个时而温软时而颓废的摇滚青年。红星时代,大家都在愤怒,大家都在思想,大家都在地下音乐黑暗中挣扎。但是到了《长安,长安》,经历中期成功后几年的沉寂,郑钧一扫阴霾,那种黄土地特有的震撼和朴实的秦腔,让我们不再苛责郑钧的萎靡。
  
  遥望着残缺昨日的城楼
  吼一句秦腔你热泪纵横
  娘亲还守在城门外
  妹妹在风雨中等待
  
  她生来忧伤
  但我让她坚强
  长安长安长安
  那个唱着《赤裸裸》和《天下没有不散的筵席》的郑钧又回来了。
  记得几年前的那场《温暖呐喊》,唱了没几首歌,郑钧就蔫了,嗓子哑的有点变声。但是当他唱起那首《怒放》,双膝跪下,面朝着台下他的妈妈和天堂的父亲,泪水就那么一点点跟着他流了出来。
  没有永远但还有明天
  明天也许一切就会改变
  你不要担心会没人陪伴
  我会一直陪你走到终点
  
  我不是最美的花朵
  但我要为你盛开欢乐
  
  这个西北汉子至情的一面让我们体会到摇滚的温暖。
  那是每个人都不会忽略的暖流,刹那间流遍全身。除了愤怒和忧郁,郑钧给予我们的其他情绪的罕见,作为听了他十年音乐的人,弥足珍贵。
  摇滚并不是一味愤怒和呐喊,其实更多时候人最心底那份情弦的拨动比声嘶力竭的呼喊更加纯粹和彻底。
  郑钧唱《流星》的时候,我曾经指责郑钧世俗了,商业了。相比于《回到拉萨》那样的里程碑式作品,《流星》无非是娱乐的应景之作。但是我们所谓的清高误解了音乐,我们的狭隘限制了时代对摇滚的认识。就像当年崔健,同样不能阻止商业化潮流对其的影响。很多人说郑钧萎靡了,郑钧抑郁了,但是不能否认的是在有着近二十年的中国摇滚历程中,郑钧的出现,丝毫不亚于当年唐朝的异军突起。他让更多人了解摇滚原来不是地下的,原来不是只有颓废、毒品、性乱的。摇滚也可以阳光,也可以健康,也可以有着迷人的微笑和亲切的面庞。
  当郑钧拖着笨重的吉他,一路奔跑在雪域高原上的时候,隐约中能听到他的呼喊,他对纯净世界的渴望和对世俗社会的厌恶。
  美丽的雪莲花,美丽的姑娘,在污浊的现代社会中,这些意象仅仅是一种奢望。郑钧表达的不是个体的困惑,而是整个时代对于美好事物消逝褪去的无比心痛。
  
  纯净的天空中有着一颗纯净的心
  不必为明天愁也不必为今天忧
  来吧来吧我们一起回拉萨
  回到我们阔别已经很久的家
  
  《回到拉萨》是一次心灵的回归之旅,让雅鲁藏布江水把心洗清,在雪山之颠把魂唤醒。在世俗中浸淫太久,我们何尝不渴望一片净土来洗涤我们脆弱疲惫的心灵。
  突然间怀念他的《三分之一理想》
  
  我和我仅有的理想
  走在寻找的路上
  有时清醒有时迷茫
  但愿别失去方向方向
  
  但愿每一个优秀的音乐人都不要迷失方向,都不要让俗世的牵绊洗去心灵中美好的一面。因为很多同样深刻的人渴望着他们的音乐慰藉。一个人对这个世界看的越久,看的越清楚,内心的痛苦愈发深重。而支撑我们前行的,不是纸醉金迷般的挥霍,不是物质的刺激,而只是刹那间情感的共鸣,以及失落悲伤后永不放弃的希望、期待。
  不仅仅是我,而是整个迷茫的年轻一代。
  怎么会迷上你,
  我在问自己,
  我什么都能放弃,
  居然今天难离去,
  你并不美丽,
  但是你可爱至极
  哎呀灰姑娘,
  我的灰姑娘.
  唱着《灰姑娘》的岁月已经离我们远去,慢慢的我们听着郑钧声音里的成长一并成长。当回头看着将近二十年的音乐风景,我们会感慨,我们会怀念,怀念每一个给予我们快乐的音符,感慨每一个给予我们希望的故事。
  今天我们重新回顾郑钧音乐历程,我们同样欣慰。因为同那些传世的艺术作品一样,在我们的生活中时时刻刻有着郑钧们音乐影子和印记。我们不是越来越颓废和脆弱,而是我们在经历颓废脆弱迷茫之后愈发刚强和不屈。因为内心里,我们时刻感受到力量。
  我想无论郑钧过去是什么,现在是什么,将来是什么,这些都不重要。重要的是有音乐,有爱的声音,因为这些意味着希望。
  有希望的明天,谁也不会拒绝。
  要笑的灿烂令世界黯然
  就算忧伤也要无比鲜艳
  与每一个喜欢郑钧音乐的人共勉……
3 août

摇滚向左,年华向右--张楚

     忧郁的孩子——张楚20080108020121771492_o
  中国流行音乐三十年的历程,真正配得上忧郁一词的,仅仅张楚一人。
  这个双重忧郁且有着孩子般气质的摇滚歌手,从那首脍炙人口的《姐姐》到《造飞机的工厂》,张楚的出现给中国摇滚带来了一股近乎天籁的声音。他的嗓音并不出众,他对节奏的把握于唐朝黑豹相去甚远。他的歌词片断无法连贯,在支离破碎的张楚眼中,我们看似滚烫的生活像是一幕幕荒谬的戏剧,所有对于生活的灼热可以瞬间的冰冷。但是同样可以让我们感动并为之沉思的是,当“姐姐,我要回家,牵着我的手,你不要害怕”从张楚的嘴里唱出来的时候,那便不是冰冷和阴郁,而是一种与生俱来可以渗进每个人心里的孤独……
  这种骨子里孤独伴随张楚从西安走到北京,从北京唱到香港。中国音乐人可以用诗人定义的歌手并不多,汪峰是后天专业熏陶和个人文化修为,而张楚,似乎从他出道的那一刻直到今天,浑然天成的朴素,简单却又深刻的语言让他与众不同。这个被称为中国最寂寞的歌手,像一个讲故事的老者,用一种苍茫和感伤毫不留情的侵蚀着我们的灵魂。其实真正诗化的东西张楚反而没有,张楚有的是用我们几乎可以随口道来的词汇表达他的思想,用一种很叙事的手法糅合他的音乐,所以张楚只能是一个张楚,起码在直到现在,你可以模仿许巍,可以模仿郑钧,但张楚却是唯一的。

       这是一个恋爱的季节
  空气里都是情侣的味道
  孤独的人是可耻的
  
  这是一个恋爱的季节
  大家应该互相微笑
  搂搂抱抱这样就好
  
  我喜欢鲜花城市里应该有鲜花
  即使被人摘掉鲜花也应该长出来
  
  这是一个恋爱的季节
  大家应该相互交好
  孤独的人是可耻的
  
  生命象鲜花一样绽开
  我们不能让自己枯萎
  没有选择我们都必须恋爱
  
  鲜花的爱情是随风飘散
  随风飘散随风飘散
  他们并不寻找并不依靠
  非常地骄傲
  
  孤独的人他们想象鲜花一样美丽
  一朵骄傲的心风中飞舞跌落人们脚下
  
  可耻的人他们反对生命反对无聊
  为了美丽在风中在人们眼中变得枯萎

       当人们以孤独为荣以孤独自诩的时候,那并不是孤独。孤独不是一种生活态度,孤独是一种对于我们的时代我们的生活最绝望的热爱。那些歌谣,那些平淡的吟唱,折射的只不过是一张张熟悉的,厌倦的、惊喜、诧异的脸,你的,我的,每个人的……
时常会惋惜张楚的隐退,时常会在一个人的时候默默回想起张楚单纯忧郁的眼神,那曾给了我们许多眷恋的声音。当在唐朝贝斯手张炬的纪念专辑里我们再次看到张楚,听到了那熟悉的却又久违了的声音,时间并没有给这个几近不惑的孩子多少岁月的印记,依旧是倾诉般口吻,依旧是歇斯底里却又好像可以自由抑制的嗓音。
  “我们站在大路上向天空望着,看见太阳照耀着就会快乐”
  这就是张楚,有着永远真诚朴素的质感,有着永远思索眼神和马不停蹄地忧伤的孤独的张楚……

1 août

摇滚向左,年华向右

许巍注定是一种符号,定格在青春的日子里。这些年每当迷茫了,感伤了,每当找不到了方向,注定是许巍的歌声许巍特有的孤独陪伴身边。
  
  至今如此,每每听起那些熟悉的前奏,忍不住的内心沸腾继而凝重。
  
  可以用一种信仰来描绘那种情绪,就像伍迪.艾伦之于美国电影,就像约翰.列侬之于伟大的利物浦。
  
  或许迷茫、感伤这样的词汇只属于脆弱的我们,属于涉世未深依旧纯真的我们。或许每个经历了屈辱和卑微的人们在内心里都有一首歌久久唱起。
  
  寄托、宣泄、愤懑?不得而知。
  
  时隔一年,将那些已成为绝响的许巍的音乐找出来,同当年幼稚的文字一并细细品位,无来由的感到,许巍永恒了,我却变了。
  
  可至今我的手机铃声依然是“没有什么能够阻挡,你对自由的向往。”。
  
  天边夕阳再次映上我的脸庞
  再次映着我那不安的心
  这是什么地方依然是如此的荒凉
  那无尽的旅程如此漫长
  
  珍惜是一种很平常却又异常难得的体会,经历那些冷暖交织,才明白什么是珍惜。
  
  让我怎么说我不知道
  太多的语言消失在胸口
  头顶的蓝天沉默高远
  有你在身边让我感到安祥
  走不完的路望不尽的天涯
  在燃烧的岁月曾漫长的等待
  当心中的欢乐在一瞬间开启
  我想有你在身边与你一起分享
  
  很久之后才知道这首《礼物》是送给他父亲的。那种父子间的代沟不仅仅是一代人的隔膜,而是一种理想主义同现实主义最亲密的火拼。有人称之为幼稚滑稽,有人时时露出鄙夷。从来不曾否定父爱的伟大,当急红了眼父亲怒气冲天教训着自以为是的儿子,当年两代人的争吵不能简单的用对错来衡量的时候,只有在一个人默默抽烟的时候,在内心里为父亲,为赌气离开时背对着的独自叹气的父亲唱那首《礼物》。
  
  时常会有这样的情绪,当卑微的你面对着物欲横流的一切。当你站在熙熙攘攘的大街,突然一种落寞涌上心头,原来身边没有一件东西属于你,原来对于这座城市你是如此陌生,原来心中的理想竟是如此虚无缥缈。那一刻你会想她,你会想内心那个永久珍藏不愿提及的女孩。你会想那些纯真的日子,那些逝去的简单的快乐。
  
  你会发现,原来这么多年的辛苦努力是那么的苍白,失去的沮丧远远多于得到的喜悦。你会发现,原来每个人都是那么幸福。  
  你变的迟疑,变的敏感,变的总是怀疑。那种情绪困惑了你很久。
  
  可是突然有一天你明白了。努力仍有回报,得到永远多余付出的,其实很多很多人并没有自己幸福,或者总是刹那间有一种要为这个社会做点什么的冲动。
  
  虽然你并不成功,也并不可以衣着光鲜的出现在人群里。
  
  不要继续怀疑,不要怀疑自己越来越傻了,那是你长大了,你明白了什么是感恩和回报。
  
  这么多年你还在不停奔跑
  眼看着明天依然虚无缥缈
  在生存面前那纯洁的理想
  原来是那么脆弱不堪
  你站在这繁华的街上
  找不到你该去的方向
  你站在这繁华的街上
  感觉到从来没有的慌张
  
  
  
  寻找家的方向,寻找温暖的孤独飞鸟。许巍歌声中的意象总是那么悲凉。或许是现实世界里若干影像的浓缩,或许是茫然四顾时的无力企盼。我们不面对一些来自内心深处的挣扎,我们不得不面对理想现实的交锋。思想是一种痛苦的精神行为,寄托更是远隔千山万水。
  
  我曾是孤单的飞鸟
  飘荡在远方的天空
  如今我已飞得太久
  才知道你就是春天
  我用力的挥动翅膀
  开始寻找家的方向
  我用力的挥动翅膀
  溶进这宽阔的天空
  化作为你盛开的夕阳
  越过遥远的千山万水
  来到你寂寞的阳台
  温暖你疼痛的心
  我是为你盛开的夕阳
  越过遥远的千山万水
  来到你寂寞的阳台
  温暖你为我疼痛的心
  
  以许巍所有音乐中最具人文情怀的《晴朗》结束,许巍是一个年轻过的符号和寄托,无论何时何地,永不枯萎。
  
  
  
  我爱这精彩的世界
  交织着太多的悲喜
  我爱这精彩的电影
  如梦幻如空花
  
  我那总沉默的朋友
  你让我感觉到力量
  曾在我心中的伤口
  如过眼的云烟
  
  初次感觉
  心就像天空般晴朗
  
  精彩世界,沉默的朋友,悲喜,梦幻。许巍留给我们一些疑问和思考。对于人生价值的衡量、生活方式的选择,淡定从容的处世态度,以及永不改变的努力,感动和内心的释怀……
  
  许巍是永恒的,我却变了……